“科技 + 影视” 融合加速：政策赋能与企业的创新实践

当虚拟制作技术让电影场景突破物理限制，AI 算法实现剧本智能剪辑，“科技 + 影视” 的融合正重塑文化产业的创作逻辑与产业形态。近期，重庆、北京等地密集出台支持政策，产业链企业相继披露技术应用进展，推动这一领域从概念走向实践，成为文化与科技融合的核心赛道。

政策赋能：构建融合发展生态

地方政策为 “科技 + 影视” 融合提供了清晰的发展路径。重庆市出台的《支持科技影视产业高质量发展的若干激励政策》，从培育市场主体、鼓励制作生产、打造精品内容、引育创新人才等方面形成政策合力，旨在壮大科技影视产业规模。

北京则发布《科技赋能文化领域创新发展行动计划（2025—2027 年）》，提出到 2027 年底突破一批融合创新技术，完成 5 项以上重大文化基础设施智能化改造，打造 10 个以上标杆应用场景，推广 100 项以上新技术新产品。这种 “技术突破 — 设施升级 — 场景落地 — 生态构建” 的全链条规划，为科技与影视的深度融合提供了制度保障。

万联证券分析师表示，政策支持体现了对文化与科技融合的高度重视，将推动影视产业突破传统创作边界，形成新的增长极。

企业实践：技术应用场景落地

在政策引导下，产业链企业加速技术布局，虚拟制作、VR 影视、AI 创制等成为发力重点，展现出不同的创新路径。

虚拟制作与 AI 创制领域，上海电影股份有限公司与松江区政府合作打造的 “上海科技影都 AI 创制生态中心”，在上海国际电影节期间发布轻量化虚拟制作解决方案，降低了中小制作团队的技术使用门槛。这种解决方案将复杂的虚拟制作流程模块化，通过 AI 算法优化场景渲染效率，让更多创作者能运用虚拟技术实现创意表达。

VR 影视开发方面，博纳影业在互动平台表示，正密切关注虚拟现实技术在影视制作中的应用，遴选优质项目推进 VR 影视作品开发，目标是为观众带来更强的沉浸感。这一布局契合了影视内容从 “平面观看” 向 “沉浸体验” 的升级趋势。

跨领域协同同样值得关注。腾讯音乐娱乐集团与 TVB 深化合作，聚焦前沿技术在音乐影视领域的创新应用，同时打通内地与港澳及海外渠道，开放影视 IP 资源。这种 “科技 + IP + 渠道” 的融合模式，有望打破地域壁垒，推动影视内容的全球化传播。

融合路径：平衡技术与内容的协同逻辑

如何平衡内容表达与科技应用，是 “科技 + 影视” 发展的核心命题。中关村物联网产业联盟副秘书长袁帅提出的 “技术中台 + 艺术创作” 协同机制颇具参考价值：通过跨学科团队将 AI 算法、动态捕捉等技术模块化，为创作者提供 “即插即用” 的工具包，既保证技术效率，又不束缚艺术创意。

企业与高校、科研机构共建实验室是技术突破的关键。重点攻克实时渲染、智能剪辑、情感计算等技术，并转化为标准化产品，可降低技术应用成本。同时，技术伦理不容忽视，在 AI 换脸等技术应用中需建立自律机制，避免损害艺术真实性。

这种平衡思维在实践中已有体现。上海科技影都 AI 创制生态中心的轻量化方案，既提升了制作效率，又保留了创作者对内容的主导权；博纳影业的 VR 影视开发，也以 “优质内容” 为前提，避免技术成为噱头。

产业前景：从技术应用到生态构建

“科技 + 影视” 的融合正从单点技术应用迈向生态化发展。政策推动下的基础设施升级、企业的技术研发投入、跨领域的资源协同，将共同构建起涵盖创作、制作、传播的全链条生态。

万联证券分析师认为，这一领域的发展不仅能提升影视产业的生产效率，更能创造新的文化消费场景，如 VR 影院、互动影视等，推动文化产业向高质量发展迈进。

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